Lors de votre séjour, je vous conseille de visiter une Zarzuela à Madrid.
Sur place, vous pourrez découvrir le théâtre traditionnel de la ville.
Aujourd’hui, je vous parle en détail de cet art très local.
Zarzuela à Madrid : sommaire de l’article
Zarzuela à Madrid : une longue histoire
Le terme « zarzuela » proviendrait du pavillon de chasse royale « La Zarzuela ». Situé près de Madrid, c’est ici que les premières représentations de ce genre ont eu lieu.
Cette forme d’art a vu le jour sous le règne du roi Philippe IV au XVIIe siècle. La zarzuela est une fusion de dialogues parlés, d’airs d’opéra, de chansons populaires et de danse. Elle intègre de nombreuses traditions artistiques espagnoles dans un genre musical distinct.
Les premières zarzuelas avaient leurs racines à la cour d’Espagne. Elles présentaient des histoires de dieux, de personnages mythologiques et de scènes rustiques de la nature.
Une tradition populaire
La zarzuela s’est rapidement répandue dans les théâtres espagnols. La tradition atteind ensuite les pays hispanophones d’Amérique latine, où sa popularité s’est encore élargie.
La zarzuela s’est adaptée pour refléter les réalités sociales et politiques de l’époque. Un puissant vecteur d’expression culturelle.
Au cours du XIXe siècle et au début du XXe siècle, la zarzuela a atteint son apogée, sous l’impulsion de compositeurs tels que Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón et Amadeo Vives.
Ils ont créé des œuvres qui sont encore célébrées aujourd’hui, comme El barberillo de Lavapiés (1874) et Doña Francisquita (1923).
Cette période a cimenté le rôle de la zarzuela en tant que forme d’art typiquement espagnole, équilibrant le grand drame de l’opéra avec l’accessibilité et la facilité d’adaptation de la musique populaire.
La fin des zarzuelas
Malheureusement, les changements politiques et économiques survenus pendant la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale ont entraîné le déclin du genre, bien que ces dernières années aient vu un regain d’intérêt pour la zarzuela.
Zarzuela à Madrid : une tradition ancrée dans le présent
Si la zarzuela peut sembler lointaine aux yeux du public contemporain, son influence sur la musique moderne est à la fois subtile et importante. Son impact peut être retracé de plusieurs manières.
La zarzuela a joué un rôle clé dans la préservation de la musique folklorique régionale espagnole. Elle incorpore dans ses partitions des styles traditionnels comme le flamenco, la jota et la seguidilla.
En incluant ces genres locaux dans des productions théâtrales largement jouées, la zarzuela a contribué à élever ces traditions folkloriques, en les portant à l’attention nationale et internationale.
Aujourd’hui, ces éléments folkloriques peuvent encore être entendus dans les œuvres d’artistes espagnols et latino-américains. Les artistes contemporains de flamencos fusion, comme Paco de Lucía et Rosalía, mélangent les rythmes traditionnels et modernes.
Une influence latino-américaine
La zarzuela ne s’est pas limitée à l’Espagne. Lorsqu’elle a été introduite en Amérique latine, elle est devenue immensément populaire et a influencé le développement des styles musicaux locaux.
À Cuba, par exemple, la zarzuela a connu un âge d’or au début du XXe siècle avec des œuvres majeures de compositeurs tels qu’Eliseo Grenet et Ernesto Lecuona, tandis qu’au Mexique, l’influence lyrique et dramatique de la zarzuela a contribué à façonner le théâtre musical du pays au début du XXe siècle.
Un intérêt nouveau et une danse évolutive
La zarzuela a connu un regain d’intérêt au cours des dernières décennies. Des représentations de zarzuela sont aujourd’hui données par des compagnies d’opéra en Europe et en Amérique, souvent actualisées pour le public contemporain avec des mises en scène et des interprétations modernes.
Les compositeurs espagnols contemporains se sont également inspirés de la zarzuela, en incorporant ses éléments mélodiques et structurels dans leurs propres œuvres.
Ainsi, la zarzuela continue d’inspirer de nouvelles compositions tout en préservant un lien avec le passé musical de l’Espagne.
Un héritage préservé
Si la popularité de la zarzuela a décliné au cours du XXe siècle, son héritage demeure. Les compositeurs et artistes contemporains s’inspirent toujours du mélange de narration musicale, d’authenticité régionale et de profondeur émotionnelle de la zarzuela.
En outre, l’influence de la zarzuela sur la préservation des traditions folkloriques espagnoles a contribué à garantir la vitalité de ces formes musicales.
Dans un contexte plus large, la zarzuela a contribué à l’appréciation mondiale de la culture et de la musique espagnoles.
Elle a contribué à combler le fossé entre la musique classique et la musique populaire.
Sa capacité unique à mélanger les formes d’art supérieures et inférieures continue d’inspirer les artistes qui cherchent à créer des œuvres qui trouvent un écho auprès d’un large public.
Une influence mondiale
Dans le monde globalisé d’aujourd’hui, l’essence de la zarzuela est vivante dans la fusion des genres, l’exploration des traditions locales et la création d’un art qui reflète les diverses voix de la société.
Bien que l’âge d’or de la zarzuela soit révolu, son esprit perdure, inspirant la musique moderne et garantissant que ce trésor espagnol continue d’avoir une voix dans le présent.
Laisser un commentaire